在最早接觸到藝術家簡明時並沒有特別關注，只覺得他是一個畫的非常細緻的藝術家。偶然訂閱了他的小紅書、看到了更多創作日常後，便對他的創作有了更多的好奇，2023 簡明在深圳海上世界藝術中心舉辦了個展，由此為契機去聽了他新展開幕的座談會，收穫到了不少幹貨。對於從事藝術設計領域的從業人員這些樸素的理念都很值得反復叩問。
保持自由開放的態度，不要讓風格、媒介來定義你#
當創作中，我們不必將自己作品的參考、靈感鎖定於一種風格，你的作品應該是你所接觸到的不同文化的融合體現。
簡明不認為自己的作品是對某種風格的傳承，而他為人所稱道的動漫風格只不過是一種很自然被拿來使用的視覺語言。在他的成長過程中，紛繁複雜的漫畫和電影對他的影響很大，他不喜歡被一些條條框框或是嚴格的分類給限制住，而是更喜歡探索不同的類型，探索不同邊界之間的交融。
相同地，在創作媒介上也不必局限在繪畫、版畫或雕塑。他使用素描給雕塑畫底稿，因為可以輕易的擦除進行調整，方便做筆記和描繪不同的角度。他也喜歡嘗試新的材料來製作版畫，而這些新的嘗試都是為了使畫面接近自己腦海中的預期。
AI 會讓藝術家變得更珍貴#
因為技術的發展，藝術變得越來越平民化，影像也變得越來越唾手可得了，我們有相機，我們各種的修圖軟件這種技術。在這種時代成為一個優秀的藝術家是一件更困難，但也是更挑戰、更有意思的事情。
簡明提到他會用 AI 生成很多的作品選擇來幫助他快速排除掉一些不可行的方案。但這並不代表他可以取代藝術家，藝術創作並不在於是如何把一幅作品給畫出來的，而在於藝術家的品味、在於對作品的後期編輯和處理、如何在藝術創作中做抉擇。
這裡他舉個一個例子，以音樂為例，現在寫一首歌其實是非常容易的，小學生也能用軟件，先加鼓點，再加和弦，創作出一首歌。所以，如果一個音樂家只會傳統技術的話，總會是要沒落的。相反，如果一個藝術家在技藝精湛的同時，也有自己的風格特點，他會被大家視為是像魔術師一樣的擁有魔法的人。
熬過無聊的工作，創作有價值的作品#
我想對藝術行業新人說兩件事，也可以說是一件事。第一，勤奮比天賦重要，第二，真正的天賦其實是一種能力，是一種為了達到你的目標承受的一切平淡無奇的事情的能力。
對於簡明來說，真正的天賦體現在透過乏味的工作中創造出有價值的作品。他深知要將夢想轉化為現實，不可避免地需要經歷艱辛和磨練。作為一個藝術家，不能僅僅等待靈感降臨，而是應該每天積極推進捕捉到的不同想法。在這個過程中會不斷遇到各種問題、創造出新的靈感。
以自己為例，他會涉獵多個興趣領域，如彩繪、素描和攝影等。愛拍照的他手機中積攢了大量照片，利用手機進行快速編輯也成為他活躍思維的方法。作為藝術家，他一直都面臨著無數等待解決的問題，而正是這些問題驅使著他不斷前進。
相信自己的直覺#
繪畫中確實會遇到一些艱難的處境，我該怎麼繼續把畫面完成，如果你能夠找到方法挺過這一段艱難的時光的話，這個作品最後可能會比你預想的要更好一些。
簡明認為繪畫是一個關於決策的過程。他的方法就是跟著自己的直覺走，用比較意識流的方法，不刻意去決定做這個還是做那個，相信直覺，今天做哪個作品、去展覽的時候帶哪個作品。當一幅畫進行到一個地步之後，是繼續往上增添還是到此為止更多憑感受判斷。所以他認為繪畫有時也是一種自然的有機生長的一個過程。
講座中一度因為問題無趣而發困，但簡明的回答又把各式各樣的抽象問題拉回到他的創作理念。這些理念看似 “正確的廢話”，換個角度來看，創作本身就沒有什麼秘密，而養成素材積累的習慣、全身心投入繪畫、不斷嘗試新的創作手法在實際操作中並不簡單。我陷入對自己創造力的懷疑有一段時間，聽了簡明的線下對談會後，這種懷疑並沒有消失，但我意識到這種懷疑就是創作的一部分，創作的過程就是對抗這種懷疑的過程。