艺术家简明的创作之旅

在最早接触到艺术家简明时并没有特别关注，只觉得他是一个画的非常细致的艺术家。偶然订阅了他的小红书、看到了更多创作日常后，便对他的创作有了更多的好奇，2023 简明在深圳海上世界艺术中心举办了个展，由此为契机去听了他新展开幕的座谈会，收获到了不少干货。对于从事艺术设计领域的从业人员这些朴素的理念都很值得反复叩问。

保持自由开放的态度，不要让风格、媒介来定义你

当创作中，我们不必将自己作品的参考、灵感锁定于一种风格，你的作品应该是你所接触到的不同文化的融合体现。

简明不认为自己的作品是对某种风格的传承，而他为人所称道的动漫风格只不过是一种很自然被拿来使用的视觉语言。在他的成长过程中，纷繁复杂的漫画和电影对他的影响很大，他不喜欢被一些条条框框或是严格的分类给限制住，而是更喜欢探索不同的类型，探索不同边界之间的交融。

相同地，在创作媒介上也不必局限在绘画、版画或雕塑。他使用素描给雕塑画底稿，因为可以轻易的擦除进行调整，方便做笔记和描绘不同的角度。他也喜欢尝试新的材料来制作版画，而这些新的尝试都是为了使画面接近自己脑海中的预期。

AI 会让艺术家变得更珍贵

因为技术的发展，艺术变得越来越平民化，影像也变得越来越唾手可得了，我们有相机，我们各种的修图软件这种技术。在这种时代成为一个优秀的艺术家是一件更困难，但也是更挑战、更有意思的事情。

简明提到他会用 AI 生成很多的作品选择来帮助他快速排除掉一些不可行的方案。但这并不代表他可以取代艺术家，艺术创作并不在于是如何把一幅作品给画出来的，而在于艺术家的品味、在于对作品的后期编辑和处理、如何在艺术创作中做抉择。

这里他举个一个例子，以音乐为例，现在写一首歌其实是非常容易的，小学生也能用软件，先加鼓点，再加和弦，创作出一首歌。所以，如果一个音乐家只会传统技术的话，总会是要没落的。相反，如果一个艺术家在技艺精湛的同时，也有自己的风格特点，他会被大家视为是像魔术师一样的拥有魔法的人。

熬过无聊的工作，创作有价值的作品

我想对艺术行业新人说两件事，也可以说是一件事。第一，勤奋比天赋重要，第二，真正的天赋其实是一种能力，是一种为了达到你的目标承受的一切平淡无奇的事情的能力。

对于简明来说，真正的天赋体现在透过乏味的工作中创造出有价值的作品。他深知要将梦想转化为现实，不可避免地需要经历艰辛和磨练。作为一个艺术家，不能仅仅等待灵感降临，而是应该每天积极推进捕捉到的不同想法。在这个过程中会不断遇到各种问题、创造出新的灵感。

以自己为例，他会涉猎多个兴趣领域，如彩绘、素描和摄影等。爱拍照的他手机中积攒了大量照片，利用手机进行快速编辑也成为他活跃思维的方法。作为艺术家，他一直都面临着无数等待解决的问题，而正是这些问题驱使着他不断前进。

相信自己的直觉

绘画中确实会遇到一些艰难的处境，我该怎么继续把画面完成，如果你能够找到方法挺过这一段艰难的时光的话，这个作品最后可能会比你预想的要更好一些。

简明认为绘画是一个关于决策的过程。他的方法就是跟着自己的直觉走，用比较意识流的方法，不刻意去决定做这个还是做那个，相信直觉，今天做哪个作品、去展览的时候带哪个作品。当一幅画进行到一个地步之后，是继续往上增添还是到此为止更多凭感受判断。所以他认为绘画有时也是一种自然的有机生长的一个过程。

讲座中一度因为问题无趣而发困，但简明的回答又把各式各样的抽象问题拉回到他的创作理念。这些理念看似 “正确的废话”，换个角度来看，创作本身就没有什么秘密，而养成素材积累的习惯、全身心投入绘画、不断尝试新的创作手法在实际操作中并不简单。我陷入对自己创造力的怀疑有一段时间，听了简明的线下对谈会后，这种怀疑并没有消失，但我意识到这种怀疑就是创作的一部分，创作的过程就是对抗这种怀疑的过程。